Frank Gehry - 你需要了解这个标志性建筑师的一切别人

Vitra设计由Frank Gehry设计的Musuem

（图片信用：Alamy）

经过艾米莫里亚王2021 - 03 - 11 - t14:53:29z

今天仍在练习92岁，弗兰克盖里是一个家喻户晓的名字。他在辛普森一家举行了自己，是2006年纪录片的主题弗兰克盖里的草图, which explored his work and legacy, and was awarded the Presidential Medal of Freedom by Barack Obama in 2016. Often dubbed ‘the world's most famous living architect’, many of Gehry’s buildings are now global attractions, and have the power to regenerate their entire regions. His works transcend architectural boundaries to become works of art in their own right, and have made Gehry one of the most acclaimed architects of the 21st century.

谁是弗兰克盖尔？

在格兰加·佩瑞的格兰奇公园边的外部楼梯，除了加拿大多伦多安大略省安大略省的美术馆 — Frank Gehry的外部楼梯为加拿大多伦多的安大略省艺术画廊

加拿大美洲建筑师弗兰克·格里于1929年出生于加拿大多伦多的Frank Owen Goldberg。由于周六早上在他的祖父的五金商店度过的童年，Gehry们从年轻时创造着创造性的，在那里他会建造从木头的虚构建筑和城市他发现的碎屑和其他物品 - 使用非传统和日常建筑材料将成为他的工作中的核心。

1949年搬到洛杉矶，并在抽取卡车驾驶，广播宣布和化学工程的职业后，少年转向建筑，在南加州建筑学院学习。年轻的创意已婚的anita斯奈德，而这个家庭改变了他们的姓氏，以努力为他们的孩子留下来的反义虐待。后来令人遗憾的是这个名字变化，说他“今天不会这样做”。

然后在哈佛大学设计学院进行了一篇简短的结构，直到Gehry与该计划的失真，将其未完成，而是向加利福尼亚致敬，与Victor Gruen Associates一起招募进入军队（他为士兵设计的家具）招募建立自己的实践，在1962年在洛杉矶弗兰克O. Gehry＆Associates。继他第一次婚姻的分手后，Gehry于1975年与Berta Isabel Aguilera结婚。

虽然他的早期建筑项目是古典现代主义，盖里很快采取了更实验的风格，拥抱发现的物体和废弃材料，如未涂漆的胶合板，粗糙的混凝土，波纹金属和纸板家具和建筑。这位建筑师的前卫美学很快引起了全世界的关注，到20世纪80年代，他因设计加州住宅而名声大噪。

随着他的名人成长，Gehry的工作变得越来越大而复杂，建筑师放弃了一种挑战审美惯例，挑战了审美惯例和随意的审美惯例。在他的职业生涯中，他的独特设计一直致力于曲线形状，碎片形式，令人惊讶的材料和厚颜无耻的颜色。

In his later years, Gehry served as a professor of architecture at Columbia University, Yale and the University of Southern California, and was awarded the prestigious Pritzker Prize in 1989 which honours a living architect ‘whose built work demonstrates combination of…talent, vision and commitment’ and ‘has produced consistent and significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture’. Jurors commended his consistent experimentation and compared his approach to that of Picasso.

弗兰克盖尔建筑物

Gehry Residence，Architect Frank Gehry's Home，站在加利福尼亚州圣莫尼卡街区。 — Frank Gehry的家，Gehry House，在加州圣塔莫尼卡

Gehry House，加利福尼亚，美国1978年

1978年，盖里重新设计了他的家庭住宅，开启了他的建筑生涯，将他的无缝的解构主义风格，日常工业材料，流动的形式，以及新与旧的融合引入世界，激励了许多人现代家园．建筑师用胶合板、链环围栏、波纹钢、大天窗和棱角木框架改造了现存的1925年建造的平房。“我买了一座旧房子，在它周围建了一座新房子。“这座建筑受到了爱恨交加的欢迎，使建筑师进入了公众的心理，并标志着一系列实验性建筑的开始。”这座房子仍然是建筑爱好者的朝圣地，2012年被美国建筑师协会授予了享有盛誉的25年奖。

Vitra Design Museum，Weil Am Rhein，德国1989年

Joining the ranks of up-and-coming architects to design buildings for furniture manufacturer Vitra’s campus – a list which now includes names such as Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Tadao Ando and Álvaro Siza – Gehry’s first European project is classically deconstructive with angular geometric forms. The design differs from the architect’s usual style with its limited material palette of white plaster and titanium-zinc alloy, and was the first time he had used curved forms to break up his signature angles, the architect noting; ‘I love the shaping I can do when I’m sketching and it never occurred to me that I would do it in a building. The first thing I built of anything like that is Vitra in Germany’.

鱼(El Peix)现代钢雕塑，由欧洲西班牙巴塞罗那的Frank Gehry设计的建筑地标。 — 鱼（el peix），由弗兰克·格里设计的现代钢雕，西班牙巴塞罗那

El Peix（鱼），巴塞罗那，西班牙1992年

Gehry对水上的持久热爱了，在他的许多设计中都有这种功能。作为1992年巴塞罗那奥运会的一部分，Fish Sculpture El Peix是巴塞罗那海滨的大胆地标，距离52米的金色不锈钢网格闪闪发光，随着灯光而变化。该结构是下面的赌场和餐厅的覆盖物，采用三维航空设计软件创建，标志着Gehry设计中的突破。

The Frank Gehry在美国明尼苏达州明尼苏达州明尼苏达大学校园设计了Weisman艺术博物馆 — Frank Gehry设计了韦斯曼艺术博物馆，明尼阿波利斯，明尼苏达州

Weisman艺术博物馆，Minnesota，1993

俯瞰密西西比河的随意曲线形式的混乱横向曲线形式，并且基于手绘的Gehry的建筑物，建筑师表示，不锈钢立方体风格的形状是跳跃瀑布的鱼类的抽象表示。通过Gehry设计的2011年结构中的结构增加了一个大型的砖块延伸，其摇摆金属檐篷设计，该结构是第二次使用3D建模技术设计的金属檐篷。

舞蹈屋布拉格由建筑师弗兰克gehrytančícídům布拉格捷克欧洲欧洲 — 跳舞的别墅布拉格由弗兰克gehry，布拉格

建筑的伟大工作表达了感觉。当你访问并看到它们时，艺术家的感觉转移，建筑师，其他时间到年龄段。

弗兰克盖里

跳舞议院，布拉格，捷克共和国1996年

A pair of deconstructivist towers made from glass, steel and concrete panels in juxtaposing aesthetics, one cylindrical, one curvy, Gehry – and the world – nicknamed the duo ‘Fred and Ginger’ as a nod to their resemblance to dancers Fred Astaire and Ginger Rogers. The structures were initially controversial, criticised for disrupting Prague’s Baroque, Gothic, and Art Nouveau buildings, however have become a prized city attraction.

毕尔巴鄂古根海姆博物馆，现当代艺术博物馆，建筑师Frank Gehry，毕尔巴鄂 — 贝根海姆博物馆Bilbao，由Frank Gehry设计

古根海姆博物馆，毕尔巴鄂，西班牙1997

An architectural behemoth in sandstone, glass, and metal following the flow of the Nervión river, Gehry’s curvaceous masterpiece is a series of complex swirling titanium forms – a nod to Bilbao’s history as a steel town – colliding in undulating waves, housing 19 contemporary art galleries. The trailblazing museum opened to an explosion of publicity and went on to become one of the most famous buildings of the 20th century, revitalising the city’s economy and reputation so dramatically that the once under-the-radar destination now draws in millions of visitors (and Euros) a year in a transformation dubbed ‘the Bilbao Effect’ and ‘the Guggenheim Effect’.

Media Harbour - Medienhafen - 在杜塞尔多夫的莱茵湖银行。Frank Gehry的罢工建筑 - Neuer Zollhof - 1998年完成 — Medien Harbour - Medienhafen - 在杜塞尔多夫的莱茵河河畔弗兰克·佩瑞的Neuer Zollhof

Neuer Zollhof, Düsseldorf，德国1999

杜塞尔多夫哈尔博尔德的一套三个办公大楼，结构曲线并以多个角度倾斜，每个角度都在对比曲面和材料中鉴定了自己的个性。东塔包括曲线卷在白色石膏海中，西塔的几何角度是在红砖中建造的，中央建筑在闪闪发光的不锈钢中采用流体形状，反映其邻居的颜色。该结构的普及导致了其他突出架构师的建筑物振兴的江边，如David Chipperfield和Fumihiko Maki，并且建筑物已经荣获德国垄断板上的一个地方。

波普文化博物馆，MOPOP，建筑师弗兰克Gehry，西雅图，华盛顿，美国 — 波普文化博物馆，摩普多，由弗兰克·格里设计在西雅图

波普文化博物馆，华盛顿，美国2000

旨在造成岩石卷的岩石美学，Gehry对Mopop设计的研究包括将电吉他切成碎片并使用它们来构建架构模型。随着镶板的充满活力的融合颜色和质感来传达音乐的能量和不断变化的性质，外墙由21,000个单独切割和形状涂漆的铝和不锈钢碎片组成，每个都响应外部光线条件略微不同。

玛格斯癌症护理中心坐落在苏格兰邓迪尼尼韦尔医院的场地。 — Maggies癌症护理中心在苏格兰邓迪尼尼韦尔医院

麦琪中心，邓迪，苏格兰2003年

Gehry’s only permanent UK building, cancer support charity Maggie’s Dundee outpost is a tranquil, intimate cottage perched on the crest of a hill, modelled on the traditional two-room Scottish ‘but and ben’ dwellings, with its wavy silver roof hinting at the deconstructivist. The architect said of the structure; ‘I think it’s an inviting building…I really hope that in some small way it might contribute to a sense of rejuvenated vigour for moving forward and living life’. Gehry’s statement roof is supported by a labyrinth and earthwork mounds by landscape designer Arabella Lennox-Boyd, and Antony Gormley artwork.

Frank Gehry，华特迪士尼音乐厅，洛杉矶市中心，美国，加利福尼亚州，美国 — 华特迪士尼音乐厅，洛杉矶市中心，加利福尼亚州

华特迪士尼音乐厅，加利福尼亚州，美国2003

十五年的概念和完工 - 与之间的很多摊位 - 为洛杉矶的家庭创造的家庭普遍认为值得等待。随着滚滚不锈钢面板定位，外立面是携带曲线结构的帆船的热爱和点头对帆船的热爱的敬意，并在流动的解构者形状中被曲线道格拉斯杉木衬里礼堂回声。Gehry与声学顾问Yasuhisa Toyota合作，为该项目进行了批评，以其出色的可听性。

Marquésde Riscal，Elciego，西班牙2006年

MarquésdeRiscal是Gehry的第一个酒店，由银色的第一位酒店，由银色的钢和钛和深紫色的紫色调制组成，这些地标在佩里的第一家酒店组成，这是镜子下面的葡萄园和酒庄中生产的Rioja。同样，对于古根海姆来说，奢侈的设计在恢复活力和绘制游客到曾经西班牙的昏昏欲睡的角落中发挥了戏剧性的部分。

8云杉街，纽约，美国2010

Gehry的第一个摩天大楼仍然是忠实的，以便在76层楼的金属和玻璃外观，反射和改变城市的光线上，形成波浪。旨在唤起悬垂的面料的外观，外墙由10,500种不同形状的不锈钢面板组成。In 2011 the evocative building, which is also known as New York by Gehry, won the world's most renowned prize for high-rise architecture, the Emporis Skyscraper Award, the jury stating ‘8 Spruce Street stands out even in Manhattan’s remarkable skyline...it is a major new architectural landmark for New York’.

加拿大多伦多的Gehry项目正在进行中

这对74-和84层楼的一对扭曲的摩天大楼计划为Grace the Toronto Skyline，这是Gehry的持续项目被引用到众议院，酒店，艺术画廊和扭曲织地不很细金属和玻璃的大学校园。The now 92-year-old architect says of the design ‘I wanted the two towers to each have their own personality…to talk to each other, creating a dynamic and changing addition to the skyline depending where you were viewing them from in the city’.

Frank Gehry Louis Vuitton

法国巴黎的Louis Vuitton基金会的现代建筑 — 路易威登基金会，Frank Gehry，巴黎，法国

弗兰克·盖里(Frank Gehry)的路易·威登基金会(Louis Vuitton foundation)建筑，就像他所有的作品一样，从在笔记本上画线开始，在巴黎西郊布洛涅森林公园(Bois de Boulogne park)的花园(Jardin d’accliation)的树木中生动地表达了自己的想法。经过6年的建设，建筑师试图设计“一艘象征法国文化召唤的宏伟船只”，灵感来自华丽的19世纪钢铁和玻璃温室以及一艘帆船的外观。

在初始手中素描之后，Gehry在木材，塑料和铝制的模型中产生了形状并产生运动感。最终设计测试建筑边界，由角中央结构组成 - “冰山” - 由19,000个独立设计的钢筋混凝土板组成，由3,600件玻璃（每个弯曲至最近的毫米）形成12件“帆”。

这个两层的结构包括11个画廊、办公室、教育空间、一个博物馆商店、餐厅和一个350个座位的礼堂，以及用于活动和装置的多层屋顶平台。

400多人通过在线3D数字模型促成了建筑的设计，具有高度技术玻璃和混凝土板，由来自共用计划的机器人模制。结果是一个梦幻般的建筑，似乎在风中被风陷入困境，充满轻盈和Joy de Vivre，并在售票亭上方的不锈钢设计的Gehry设计的Louis Vuitton LV标志。

弗兰克盖里略有草图

弗兰克盖里的草图 — Bangbao的Guggenheim博物馆的剪影由Frank Gehry

虽然他可能谦虚地称它们为“涂鸦”、“凌乱”，并引用“我不认为它们对除了我以外的任何人有任何意义”，盖里的无数草图构成了他设计过程的基石，并邀请观众进入他复杂、充满活力的头脑。这些抽象的作品是用黑色的墨水手绘而成，不注重具体，更注重流动和自由，以其本身的能力弥合了建筑和艺术之间的鸿沟。

Gehry的草图在20世纪80年代成为他的设计语言的一致部分，尽管在20世纪60年代，建筑师正在为他的早期项目产生摘要，手势绘图。洛杉矶的Getty研究所拥有数以千计，储存了大约1000个草图，以及超过120,000多个工作图纸和超过10万张幻灯片，目前三十年的Gehry的职业生涯。

尽管计算机可视化技术的开发，但手写仍然弥补了Gehry设计过程的开始。2006电影素描弗兰克盖里据悉尼博士探讨了将这些二维想象转变为有形建筑的过程，建筑师与他的团队一起使用，将它们变成简单的纸板和磁带模型，计算机渲染和建筑图纸，然后将它们带入现实世界之前。

远非精确的图纸通常与Gehry评论有关最终结构的相似之处;“在项目的尽头，我们将这些小图纸转换出来，它们就像成品建筑一样。

弗兰克盖里椅子

就像他的建筑一样，弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的椅子具有雕塑般的、反重力的和超凡脱逃的性质。

Say ‘Frank Gehry furniture’ and the piece that will spring into most people’s mind will be the iconic Wiggle Side Chair, a playful ribbon-like squiggle made up of layers of corrugated cardboard and fibre board, the technical way in which it is constructed making the s-shaped seat incredibly robust and strong as well as comfortable.

作为1969年美国国家航空航天局会议的小项目的一部分，为此，即将到来的建筑师获得了一个微型预算，他将一个谦虚的材料变成了超现代，并健康的空间旅行者。

The Wiggle Side Chair is part of Gehry’s Easy Edges range of cardboard furniture, which included the chair, a side table and set of shelves, all of which the public and press went wild for, the New York Times wryly dubbing the collection ‘paper furniture for penny pinchers’.

Easy Edges系列一直生产到1973年，盖里因为担心家具会盖过他的建筑作品而停止生产。维特拉最终购买了它的权利，该品牌仍然生产创新的Wiggle侧椅和Wiggle凳子今天。

1979-1982 Gehry带出实验边缘收集，一系列相同的座位设计，由较厚的纸板制成，具有坚固的，未完成的美学。

弗兰克盖里鱼灯

1984-1986生产，吉隆的鱼灯迅速意外;在使用其新的塑料层压板色核的Formica委员会工作时，Gehry掉了一块碎片，它破碎成一个小部分，即成为建筑师的第一条鱼灯秤。单个鳞片胶合到电线框架上，创造了一个优雅的KOI样鱼雕刻学校，具有典型的流动性，表达和奇思妙想的凝固特征。

鱼灯呈差异的重力仿佛通过水迁移，轻轻地在它们的基地或几乎没有明显的方式支撑。打开时，材料让光线闪烁虽然尺度，添加到件的“空灵感觉”。

Fish and water have been a recurring motif throughout Gehry’s work, the architect describing them as ‘a perfect form’, their sleek shapes loosely influencing the curvilinear designs of buildings ranging the 1997 Guggenheim Museum to the 2006 Marqués de Riscal, with the animal literally represented in the 1992 El Peix in Barcelona, the 1986 Minneapolis Sculpture Garden Standing Glass Fish and the 1987 Fishdance sculpture in Japan.

2012年，Gehry重新询问了鱼灯，创造了一个具有更大，更锯齿状的小丘碎片的新浅滩，这次采用卷曲和柔性元件，可以固定在墙壁，杆或平坦表面上。